В выставочном зале Московского союза художников на Кузнецком мосту 20 будут представлены ранее не выставлявшиеся работы выдающегося художника-графика Евгения Добровинского, а также работы его учеников и последователей: Игоря Гуровича, Сергея Кужавского, Андрея Логвина, Андрея Рыбакова и учеников Школы каллиграфии и дизайна Евгения Добровинского «Littera Incognita».

Евгений Максович Добровинский (1944-2024) – одна из ключевых фигур российского графического дизайна, признанный мастер в области шрифта и каллиграфии, всемирно известный плакатист, талантливый педагог, основатель российской школы абстрактной каллиграфии. Добровинский-обладатель престижных российских и международных наград, включая Гран-при на Международной биеннале графического дизайна в Брно (1974 год) и «Театр памяти 20 века» (2010), лауреат Всероссийской премии «Виктория» и др. Его работы хранятся в коллекциях Государственного Русского музея, Государственного центрального театрального музея им.Бахрушина, а также в многочисленных частных собраниях по всему миру.
Простая и, одновременно, очень сложная манера работы Евгения Добровинского основана на его понимании того, что каллиграфия, которой он занимается, трехмерна. «Движение кисти по бумаге-это лишь часть общего завершенного движения, так как кисть движется еще и в воздухе, когда погружается в тушь или чернила. Моя работа- это ряд прикосновений и жестов. Вы видите лишь следы. Бумага сохраняет только следы и память о движении кисти. И это лишь часть работы. Чтобы понять суть каллиграфии, необходимо видеть сам процесс. Именно поэтому я демонстрирую свои занятия каллиграфией».

По мнению ведущего российского специалиста в области современного искусства, заведующего Отделом современных течений Государственного Русского музея А.Д.Боровского «… он ощущал себя современным абстрактным художником, культивирующим собственный способ формообразования в ситуации отказа от изобразительности…. Важны текучая форма и неотрывность письма: в них, согласно поэтике художника, выражены витальность и динамика перемен.».

Евгений Добровинский является смыслообразующим центром для огромного количества людей, гениальным учителем, оставившим после себя многочисленных учеников и последователей.

Целью этой выставки в первую очередь будет демонстрация таланта Евгения Добровинского как основателя художественного направления, имеющего многочисленных последователей, а также как создателя и бессменного руководителя собственной школы каллиграфии «Littera Incognita» с уникальными методиками преподавания. Евгений Добровинский-человек, талант и харизма которого привлекли к нему за его 50-летнюю карьеру в искусстве десятки учеников. Это люди, на творческую биографию которых встреча с Евгением Добровинским оказала большое и, иногда, даже решающее влияние. Многие из них стали известными и совершенно самостоятельными художниками и преподавателями, но продолжают считать Добровинского своим Учителем. В знак признательности они создали это коллективное приношение Мастеру- выставили работы, которые считают своими лучшими и наиболее интересными произведениями на сегодняшний день. Широко известные художники — Игорь Гурович, Сергей Кужавский, Андрей Логвин, и Андрей Рыбаков выставили высококлассные работы в разных жанрах-живопись, плакат, графика, книжное искусство. Свои самые интересные работы также выставляют те 12 учеников Школы каллиграфии Евгения Добровинского, которых он в свое время, в знак признания их достижений, наградил алыми мантиями со своим лого на груди. Многие из них продолжили занятия каллиграфией, сделав ее своей профессией.

На вернисаже 01.06.2026 в 17.00. будет также проведена презентация проекта «Портфель шрифтов Евгения Добровинского». На выставке будут впервые показаны широкой публике 5 аутентичных шрифтов Евгения Добровинского, не имеющих аналогов в мире по экспертному заключению крупнейшего российского специалиста по шрифтам А.В.Тарбеева. В рамках выставки планируется лекция А.В.Тарбеева о шрифте. В последующем силами учеников шрифты будут оцифрованы и подготовлены к пользованию.

Также в рамках выставки ученицами Евгения Добровинского Натальей Торопицыной и Анной Слободяной будут проведены мастер- классы взрослым и детям для демонстрации методики и искусства классической каллиграфии.

Стоимость стандартного билета - 250 рублей.
Льготный билет для школьников, студентов и пенсионеров - 150 рублей (можно приобрести при входе на выставку при предъявлении документа, подтверждающего статус льготной категории).
Вход бесплатный для членов Московского Союза Художников при предъявлении удостоверения.

• 6 июня выставка работает до 15:00

Абстрактное искусство появилось в десятых годах ХХ века и по своей сути было не только поиском новых средств самовыражения, но и актом творения новых миров, формой прямого проникновения в глубины человеческой психики, в глубины человеческого духа с помощью чисто живописной композиции, которая через краски и форму порождает музыкальное звучание живописи, полагал Василий Кандинский.

На протяжении ХХ – начала ХХI века мы знаем довольно много женщин, обращавшихся к абстрактному искусству, начиная от амазонок Русского Авангарда; Сони Делоне и Ли Краснер, Ольги Розановой и до представительницы Лианозовской школы Лидии Мастерковой. Список, конечно, неполный, но мы увидим, что во всех случаях “женская абстракция” взыскует Высшее и Духовное, и говорит о земном, то есть душевном, и тонко прорабатывает формальную составляющую произведения.

Популярная абстракция – эту выставку можно воспринимать как зеркало современного искусства, которое объединяет лирическое и эмоциональное восприятие жизни. Участвуют, возможно, неожиданные авторы, раскрывая и дополняя впечатление, и конечно обнажая свои новые грани талантов, что подчеркивает их уникальность.

Яркие авторы, яркие индивидуальности, которые с помощью строгой графики с бунтарским духом, где «страсть» живописи усиливает эмоциональную нагрузку и отсылает к экспрессии и постоянной лирической составляющей. Лирика и символизм, декоративность и коллаж, живопись, эскизы модельера – отблески одного художественного высказывания.
Провокации в формате холста, оригинальная гармония и субъективное цветовое впечатление – создают интригу и призывают вести диалог друг с другом, взаимно обогащая симультанным эффектом. Симультанный эффект – это психофизиологический феномен, при котором восприятие определённого цвета сопровождается субъективным возникновением дополнительного оттенка на прилегающей области, независимо от её исходного цвета. Это явление основано на стремлении человеческого зрения к установлению цветового равновесия.

Алла Решетникова – художник, куратор. Член МСХ. Автор проекта «АРТ-регата» (спецпроект Третьяковской галереи). Куратор проекта «Селебрити АРТ». Мультидисциплинарный художник. Творчество представляет собой диалог между внутренним миром и окружающим пространством. Художественную практику Аллы можно разделить на два основных направления: интимную, камерную живопись и масштабные перформативные проекты. Ее работы исследуют концепт «энергии места и энергии цвета» — совокупности природных элементов, культурного контекста и зрительской интерпретации, которые становятся неотъемлемой частью художественного жеста.

Анастасия Посохина – художник, куратор, искусствовед, дизайнер. Член МСХ, член-корреспондент РАХ.
Художник-символист. Работает в разных техниках: живопись, графика, коллаж. В работах Анастасии зашифрованные скрытые смыслы, эмоции, идеи и мистические аспекты реальности через символы, метафоры и аллегории. В центре внимания диалог миров автора и зрителя, и поиск идей в бессознательном, рассуждение на философские темы сознания через привычные образы. Произведения часто содержат намёки, двусмысленность, создают пространство для размышлений. Приглушённая цветовая гамма, мягкие контуры, медитативные композиции наводят на размышления. Часто встречаются повторы, ритуальные позы, тишина в кадре. Всё работает не на действие, а на атмосферу, внутренний диалог зрителя и произведения.

Аннушка Броше – художник. Член МСХ. Одна из первых, кто положил начало изменениям гендерного дисбаланса в актуальном российском искусстве. Работает в живописи, графике, скульптуре и инсталляции. Своим творчеством создает новую мифологию.
Лена Макашова – модельер, дизайнер одежды. Основатель бренда Хакама.бренд – творческой лаборатории. Сначала образ, затем рисунок, и после идея воплощается через объем, модельные кальки и ткань – в коллекцию одежды, которая как головоломка – в ней заложена и жизненная позиция и принципы, и вызов социальным стереотипам, трогательность и скрытая женственность.
Валерия Гай Германика – кинорежиссер. Валерия наследует традицию, где коллаж служит не формальным экспериментом, а инструментом для сложного, многослойного высказывания, исследующего внутренний мир и критикующего внешние идеологии. Она успешно использует язык дадаистского коллажа и сюрреалистической символики для исследования актуальных тем экзистенциального кризиса, эмоциональной травмы и поиска смысла в мире, где великие нарративы и идеалы утратили свою безусловную ценность.

• 10 июня с 18:00 до 20:00 – паблик-ток
• 13 июня выставка работает до 15:00

Стоимость стандартного билета - 250 рублей.
Льготный билет для школьников, студентов и пенсионеров - 150 рублей (можно приобрести при входе на выставку при предъявлении документа, подтверждающего статус льготной категории).
Вход бесплатный для членов Московского Союза Художников при предъявлении удостоверения.