С 20 по 30 октября 2026 года в выставочном зале Московского Союза художников (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1) и в галерее живописного искусства на 1-й Тверской-Ямской, 20, одновременно развернётся масштабная экспозиция художников-живописцев «Натюрморт и интерьер». В выставке примут участие более 150 авторов.

Натюрморт и интерьер — жанры, которые на первый взгляд могут показаться камерными, почти домашними, лишёнными внешней событийности. Здесь нет широкого пейзажного горизонта, стремительного движения или драматургии жанровой картины. Однако именно в этом кажущемся спокойствии живопись обретает особый выразительный язык.

Натюрморт не ограничивается изображением вещей, в нём предметный мир приобретает способность говорить — глиняный горшок, старый стул, книга, фрукты или цветы оказываются не случайным набором предметов, а своеобразными действующими лицами живописной композиции, носителями времени, памяти и человеческого присутствия.

В этом смысле натюрморт можно назвать жанром сосредоточенного взгляда. Он предлагает художнику остановить мгновение, всмотреться в привычное, полюбить это и увидеть то, что обычно ускользает от внимания. Вещь, освобождённая от утилитарной функции, начинает существовать как форма, цвет, знак и даже память.

Интерьер продолжает этот разговор, но переносит его из пространства предмета в пространство жизни. Комната в живописи — это не только набор мебели, окон, дверей или стен. Порой это психологический портрет человека, даже если он сам отсутствует в картине. По тому, как падает свет, как организованы предметы между собой и раскрывается перспектива помещения, можно почувствовать ритм проживаемой жизни, привычки, ожидания, надежды.
Пустой интерьер также не является безлюдным. В нём сохраняется эффект присутствия — словно после разговора, который только что закончился, или перед встречей, которая ещё должна произойти. Оставленный на столе предмет, кресло у окна, зеркало, отражающее свет, становятся свидетелями человеческого бытия. Живописец фиксирует не событие, а его атмосферу, не действие, а его отзвук.

Для московской живописной школы оба этих жанра имеют особое значение. Москва всегда была городом сложных, культурных пересечений.

Поэтому «московский натюрморт» редко замыкается в пределах одного метода. В нём могут соединяться точность наблюдения и декоративная свобода, материальность и почти абстрактная организация цветовых масс, камерность мотива и монументальность живописного решения.

«Московский интерьер» также не сводится к изображению конкретного пространства. Он становится формой размышления о времени и человеке. В нём может проявиться память старой квартиры, прозрачность окна в мастерской, ритм городской архитектуры, тишина деревенского дома или напряжённая геометрия современного жилого пространства.
Выставка «Натюрморт и интерьер» объединяет произведения, различные по индивидуальной манере, колористическому строю и степени условности. Здесь можно будет увидеть и традиционно выстроенные композиции, основанные на внимательном изучении натуры, и более свободные живописные высказывания, где предмет становится поводом для работы с ритмом, цветом и фактурой. Одни авторы сосредоточены на материальности мира, другие — на его эмоциональном воздействии; для одних важна убедительность формы, для других — её способность растворяться в живописной среде.

В экспозиции будут представлены произведения ведущих мастеров московской школы живописи — художников, чьё творчество составляет значимую часть современного изобразительного искусства столицы. Выставка объединит разные поколения авторов и разнообразные творческие позиции, сохраняя общую профессиональную основу.
Особое место в экспозиции займут произведения недавно ушедших старших товарищей — Юрия Павлова, Виктора Русанова, Млады Финогеновой и Юлии Суховецкой. Их работы станут не только данью памяти, но и свидетельством художественной традиции, которую продолжают наследовать московские живописцы.

Экспозиция приглашает зрителя не просто рассматривать изображённые вещи и пространства, но вступить с ними в медленный, внимательный диалог. Здесь важно не только то, что представлено на холсте, но и то, что возникает между изображёнными предметами, между светом и тенью, поверхностью и глубиной, видимым и предполагаемым.
«Натюрморт и интерьер» — выставка о способности живописи возвращать значительность повседневному. О том, что самые обычные вещи могут хранить тайну, а знакомое пространство — открываться как непознанное. В конечном счёте это выставка не столько о предметах и комнатах, сколько о человеке, который оставляет в мире свой след и снова узнаёт себя в окружающих его вещах.

• 26 октября — выходной день

Стоимость стандартного билета - 250 рублей.
Льготный билет для школьников, студентов и пенсионеров - 150 рублей (можно приобрести при входе на выставку при предъявлении документа, подтверждающего статус льготной категории).
Вход бесплатный для членов Московского Союза Художников при предъявлении удостоверения.

Колледж КДДИ им.Строганова гордится представить выставку преподавателей, в рамках которой будут показаны работы художников, ведущих курсы в колледже. Мы, преподаватели колледжа, представители различных школ и техник, объединились на нашей общей выставке.

Мы разные, каждый из нас — уникальный художник и профессионал в своем деле. Одно объединяет нас: любовь к искусству и желание делиться знанием и творчеством. Одна экспозиция — множество историй.

В залах вы увидите живопись, графику, декоративно- прикладное искусство и многое другое! Приглашаем увидеть разнообразие техник и личных историй в одном пространстве. Непосредственная связь между педагогикой и практикой превращает выставку в площадку диалога — между опытом наставников и любопытством студентов, между теорией и материалом.

На этой выставке преподаватели колледжа демонстрируют свой творческий путь и профессионализм, который неразрывно связан с методической работой и студенческим наставничеством.

• 7 ноября выставка работает до 15.00

Стоимость стандартного билета - 250 рублей.
Льготный билет для школьников, студентов и пенсионеров - 150 рублей (можно приобрести при входе на выставку при предъявлении документа, подтверждающего статус льготной категории).
Вход бесплатный для членов Московского Союза Художников при предъявлении удостоверения.

В экспозиции будут лучшие произведения станковых живописи и графики прославленных художников, отца и сына, Арона Фроймовича Буха (1923 —2006) и Феликса Ароновича Буха (1948 —2024), из семейной коллекции двух художников, "Музея Арона Буха" и "Музея Феликса Буха.

Эта Выставка — старинный и сложный, длившийся при жизни художников и продолжающийся теперь, когда оба стали уже достоянием Историей искусств, разговор двух диаметрально противоположных натур, персон, ярких личностей, широко известных общественности мастеров.
Арон Фроймович Бух — ученик и полнокровный наследник "Русской импрессионистической школы", воспринявший её Наследие из самых первых рук от прославленного мастера `Серебряного века`, своего учителя, Константина Фёдоровича Юона, напитавшийся "Московского академизму" у Василия Николаевича Бакшеева, одного из первых действительных членов "Академии художеств СССР".
Но Арон Фроймович смог создать свой лучащийся мир, стиль, приём, развив его на основе собственно рождённой философии любвеобильного солнце- свето- жено- и жизнеполклонничества, выведя его из радости ежеминутного приятия того, что пред ним в данный миг.
Он уже почти не видел и не вставал с постели, но ему подводили Модель, он воздушно трогал её, ему надавливали чуть ни вёдрами чистые "кадмии", говорили, где на палитре какая горка из них, и он нараспев симфонично громко стонал от счастия: писал пальцами, ладонями, локтями!
И его назовут „Русский Ван Гог“…
(А ведь он, Арон Фроймович, и родился даже случаем в один день с Ван Гогом, 30 марта!)

Феликс Аронович Бух, несомненно, напитался Чистого Искусства с самого детства от своего отца.
А вот позже, работая с мозаичистами, вслед за своими наставниками и коллегами: Александрой Давыдовной Лукашевкер, Тамарой Андреевной Шиловской и Александром Давыдовичем Корноуховым, он назовёт себя последователем философии и монументальной школы Бориса Петровича Чернышёва, который работал, брутально сочетая различные материалы, в основном, природными разномерными не тесселированными камнями, выстраивая композиции мощными, но утОнченно-выверенно нежными, рельефами.

Феликс Аронович нашёл себя совершенно и совершенно в разном: перо, акварель, масляная живопись, мелкомодульная станковая камерная мозаика, которую он назвал „мелкомодульная римская“, деревянная скульптура и игрушка, книжная иллюстрация, скульптурные композиции из сочетания цельных природных камней, "сухая игла", крупноформатные графические серии пастелью, маркерами, цветной темперой, акрилом, крупномодульная монохромная (ч\б) мозаика, и, наконец, портретная галерея современников, резанная из природного камня.
Спор „хозяйствующих субъектов“ между отцом и сыном был разрешён ещё давным давно, много лет назад, когда на одну из громких перестроечных выставок конца 1980-х, где в ряду первых величин показывались и полотна Феликса Ароновича, Арона Фроймовича пустили только тогда, когда кто-то из друзей Феликса Ароновича, кажется, сам Владимир Ефимович Брайнин, выскочил за ним на улицу, узнав за ограднЫми милицейскими кордонами его отца, Арона Фроймовича, и вступился, чтобы его с супругой запустили внутрь: „Да это же отец самого нашего Феликса Буха; пропустите его с супругой, ну пожалуйста!?“

Этим Арон Фроймович был сражён тогда ровно сердечно, сразу же и наповал, похоже, что раз и навсегда! — и даже бросил наутро свою живопись, начав колоть в расстройствах вдруг мозаику во след сыну: знать, — потянулся не отстать от сына в известности и мастерстве (но на второй же день скис, стих, сломался сам, слёгши, побросал сие дело: камень — это не краска тебе, Арон Фроймович — тут физкультурником надо б быть, типа гимнаст-Феликс!)…

Феликс Аронович Бух был не просто замечательным Художником, но — верноподданым сыном своего отца, никогда не показывал, что — лучше, другой, сложнее; сделал абсолютно всё мыслимое для своего отца при жизни и после его конца. Было выпущено много монографий Арона Фроймовича, и организованных выставок его не счесть, Бух-старший — в сотнях собраний ведущих музеев, галерей, коллекций, и был создан персональный "Музей Арона Буха"!
А вот теперь мы создали уже Музей и самого Феликса Ароновича Буха, так вот Время нас бьёт…

К данной Выставке, на вторую годовщину кончины Феликса Ароновича, "Музей Феликса Буха", который мы открыли уже на первую годовщину его кончины, полностью завершил реставрацию и рамирование основных его произведений графики и живописи (во это какой темп). Вот бы сам Феликс Аронович увидел то, что у нас вышло, как был бы сражён тем, как сам и поработал?!
Представленные на Выставке произведения графики и живописи Арона Фроймовича Буха никто никогда публично не видел, они никогда не выставлялись и впервые выносятся из семейных домашних стен, потому что, в основном, — это домашние портреты членов семьи Бух.

Разговор \ спор (зачастую) с отцом Феликса Ароновича Буха должен быть без привычных ему козырей: его скульптура, мозаика и книга, — они сознательно исключены из общей экспозиции: пусть оба мастера стоят друг со другом и друг против друга по залам разведённые, выступая только, как станковисты; так будет честнее, правда, да?
Однако же, мы поминаем в эти дни Феликса Ароновича, скорбя по-прежнему этой горчайшей потерей нашего блистательного друга, весельчака, балагура, искромётный талант которого нас по-прежнему всех окрыляет, греет и ведёт; и сотворяем, как он завещал в последние его дни, ему инсталляцию «Память» из его главной итоговой мозаической мелкомодульной композиции «Сотворение Мира», итоговой крупномодульной монохромной (ч\б) мозаики «Распятие», итоговой композиционной пары деревянной скульптуры «Адам и Ева» и с итоговым скульптурным восьмичастным полиптихом из цельных природных камней, композицией «Музыка», продолжая работу, начатую нами с ним ещё совместно, переводя его ломкие хрупко камни в силу отлитой бронзы!

Этой Выставкой мы салютуем обоим великолепным мастерам пламенной кисти, отцу и сыну, Арону Фроймовичу Буху (1923 — 2006) и Феликсу Ароновичу Буха (1948 — 2024): особая, светлая, святая и вечная память…
Артём Вильевич Киракосов, организатор Выставки
(реставрация \ искусствоведение \ экспозиция ),
«Музей Арона Буха», «Музей Феликса Буха»,
ко второй годовщине кончины Маэстро

Стоимость стандартного билета - 250 рублей.
Льготный билет для школьников, студентов и пенсионеров - 150 рублей (можно приобрести при входе на выставку при предъявлении документа, подтверждающего статус льготной категории).
Вход бесплатный для членов Московского Союза Художников при предъявлении удостоверения.