Тема выставки «Разная реальность» предполагает сочетание не только разных жанров (портрет, пейзаж, натюрморт, картина), но и разнообразие форм мышления и ассоциаций по отношению к жизни, к самой живописи.

Ипатенко Татьяна
Предметы, переходящие из одной постановки в другую, рождают разное настроение и понятие. Появилось восприятие жизни более тайной, спрятанной от поверхностного взгляда. Театр не только сцена, но продолжение жизни за кулисами, когда все уходят. Жизнь, которая проявляется в разных натюрмортах, пейзажах, композициях, где всегда чувствуется присутствие человека.

Наталья Коновалова
Серия натюрмортов, объединенная темой быта в интерьере повседневности сочетается с темой воспоминаний из детства. Предметы, которые оставили незабываемый след. Другая тема- это портрет современника и картины, включающие эпизоды социальной жизни уже ушедших поколений.

Умит Бек
Работы, выраженные через пространство и время, требуют определенного живописного и лаконичного решения. В этом проявляется их обобщенность и выразительность.
Реальность не бывает одинаковой. Она зависит от того как художник посмотрит на мир, с каким настроением, с каким философским восприятием действительности.

Коллектив художников из 12 человек, объединившихся для проведения совместных выставок. С 2023 года по настоящее время участники активно выставляют свои работы в рамках групповых проектов. Художественным руководителем является Валентина Кузнецова, член-корреспондент Российской академии художеств. Благодаря многолетней работе, начавшейся более 10 лет назад, и педагогическому таланту смогла вырастить учеников (почти все вступили в Московский союз художников) и объединить вокруг себя единомышленников (в групповых выставках часто участвуют известные приглашенные авторы). Основные крупные проекты коллектива: «Светлый шамот», «Посвящения. Оммажи», «Декоративная анималистика».

Стоимость стандартного билета - 250 рублей.
Льготный билет для школьников, студентов и пенсионеров - 150 рублей (можно приобрести при входе на выставку при предъявлении документа, подтверждающего статус льготной категории).
Вход бесплатный для членов Московского Союза Художников при предъявлении удостоверения.

26 сентября выставка работает до 15.00

ВТОО Союз художников России, Российская Академия Художеств, РОО «Московский Союз художников», ТСЖ МСХ и Всесоюзный государственный институт кинематографии им. С.А. Герасимова приглашают посетить Персональную выставку «ЗАЛЕСЬЕ» Матрёшина Александра Валентиновича — Заведующий кафедрой рисунка и живописи худ.фак. ВГИК, профессора, член-корреспондента РАХ, член студии художников МВД им. В.В. Верещагина.

Художник о выставке:
Занимаясь Москвой конца ХIХ — начала ХХ века, я всегда поражался, что при таком изобилии литературного материала, посвящённого Москве, художников, занимавшихся отображением её среды и быта, было очень мало. Как правило, это отдельные работы разных авторов, но таких художников, как А. Васнецов, великолепно отразивший Москву XVII века, практически не было. А ведь ХIХ век даёт ещё больше материала для отображения. Большая часть из того, о чём пишут хорошо известные классики, такие как В. Гиляровский, И. Белоусов, П. Боборыкин и др., не нашла своего отражения в изобразительном искусстве.

Изобразить Москву, которая ушла в прошлое, задача почти невыполнимая, если бы не было провинции, в которой очень многое из былого сохранилось. Очень много памятников архитектуры, начиная с обычных деревянных построек и заканчивая белокаменными палатами и храмами, сохранилось в провинциальных городах, в больших и малых селениях, а также в монастырях, которые бережно хранят традиции русского зодчества.

Я очень много ездил, смотрел, изучал и работал в провинции, которая за довольно большой период времени, практически до конца 90-х годов, не меняла свой внешний вид. Такая работа с натурой давала богатый материал для творчества, давала представление о том, как это могло выглядеть в тот период времени, который я изображаю.

Название «ЗАЛЕСЬЕ» прежде всего географическое, оно подразумевало всё то, что находилось «за лесом» по отношению к Киевским землям, от которых Залесье отделяли труднопроходимые Брянские леса, населённые воинственными вятичами.

С начала XIII века Залесье включается в понятие «Русь». Эта территория окончательно обособилась от Киева.
В период монголо-татарского нашествия и после него в этом регионе начался интенсивный процесс формирования самостоятельной, «российской» государственности, поэтому Залесье по праву называют «колыбелью России».
Переславль-Залесский, Ростов, Ярославль, Владимир, Суздаль, Углич и др. города стали опорой будущего российского государства. Сохранившиеся в этих городах памятники русского зодчества дают богатый материал для визуального представления, как это могло выглядеть в тот или иной период времени.
На выставке представлены этюды, выполненные с натуры и картины, сделанные по собранному материалу, с начала 90-х годов прошлого века.

3 октября выставка работает до 15.00

Стоимость стандартного билета - 250 рублей.
Льготный билет для школьников, студентов и пенсионеров - 150 рублей (можно приобрести при входе на выставку при предъявлении документа, подтверждающего статус льготной категории).
Вход бесплатный для членов Московского Союза Художников при предъявлении удостоверения.

Выставка «На троих» объединяет работы трех московских художников: живопись Михаила Бабенкова и Никиты Карзанова, керамику Наталии Лаптевой.

Бабенков и Карзанов представляют живопись, а Лаптева переносит изображение на объемную форму — вазы, чаши, тарелки и вылепленные вручную сервизы. Круг сюжетов трех авторов во многом совпадает: городской и загородный пейзаж, натюрморт, смена времен года, виды Москвы и Подмосковья, сцены повседневной жизни.

Михаил Бабенков (1951 г.р.) — живописец, колорист. Учился в мастерской Яна Раухвергера, далее — в Московском полиграфическом институте. Работает в традиционных жанрах — натюрморт, портрет, пейзаж; основа его метода — работа с цветом. Работы Бабенова хранятся в Московском музее современного искусства, Театральном музее имени А. А. Бахрушина, Российской государственной библиотеке искусств и в частных собраниях.

Никита Карзанов родился в 1961 году в Москве. В 1983 году окончил Московское высшее художественно-промышленное училище. Карзанов работает в области монументально-декоративного искусства и станковой живописи. На выставке представлена его живопись с видами московских улиц и пейзажи.

Наталия Лаптева родилась в 1959 году в Москве. В 1983 году окончила отделение керамики Московского высшего художественно-промышленного). Работает как в малых формах (посуда, декоративные тарелки), так и в крупных (камины, печи, декоративные панно). Отдельное направление в ее работе — лепные сервизы и роспись по керамике. Произведения хранятся в частных собраниях в Бельгии, Франции, Германии, Японии и Новой Зеландии, в резиденции посла Ирландии в Москве и в собрании Екатеринбургского музея изобразительных искусств.

• 12 октября — выходной день
• 17 октября выставка работает до 15.00

Стоимость стандартного билета - 250 рублей.
Льготный билет для школьников, студентов и пенсионеров - 150 рублей (можно приобрести при входе на выставку при предъявлении документа, подтверждающего статус льготной категории).
Вход бесплатный для членов Московского Союза Художников при предъявлении удостоверения.