Галина Александровна Докучаева — член союза художников – непрофессионалов. Занимается живописью более 10 лет. Любимая техника — масло.Ее вдохновляет само волшебство живописи, позволяющее не только извлекать из холста целое настроение в красках, но и видеть живописным сам мир, который начинает отвечать и нам и художнику, насыщать своими скрытыми эмоциями наши чувства и зрение. Видеть живописно…видеть «внутри живописи».

То, что в итоге привлекает взгляд, оказывается очень традиционным для живописи — пейзажи, дети, влюбленные, городские картинки, цветы, животные, храмы, образы женщин, моря…

Эти "предметы" — часть обещанной живописью гармонии мира, волшебство ее сада, ее земного рая. А именно ради гармонии и красоты, ради некоего гармонизирующего чувства, художница и создает свои полотна, которые словно успокаивают вокруг себя волны "бушующего" мира. Хотя иногда на картинах мелькнет и лыжник и мотоциклист, но не как символы хаоса, а скорее, как точки предельной скорости, к которыми живопись тоже способна подступиться, не испугаться их, а восхититься ими, и поместить в тот же ряд, что и пианистку, скрипачку, или танцующую джаз женщину. И потом постепенно замедлить саму себя в течение реки, в тихую игру детей, и – как будто остановиться, но не застыть, в переливах соцветий в букете…

Можно сказать, что мир Докучаевой пронизывает скорость, которая то замедляется, то возрастает, и перетекая с полотна на полотно, она объединяет букет на столе и Галина Александровна Докучаева участница многочисленных выставок, иллюстратор поэтических сборников. Сейчас картины находятся в коллекциях любителей живописи во многих городах России и за рубежом. В экспозиции в Московском Союзе Художников представлено более 100 работ разных лет и разных творческих периодов, где главная роль отдана пейзажам русской природы, городским зарисовкам разных стран. Многие работы представлены впервые.

Стоимость стандартного билета - 160 рублей.
Льготный билет для школьников, студентов и пенсионеров - 80 рублей (можно приобрести при входе на выставку при предъявлении документа, подтверждающего статус льготной категории).
Вход бесплатный для членов Московского Союза Художников при предъявлении удостоверения.

Многообразие методов и приемов рисунка демонстрирует зрителям бесконечные возможности творческой импровизации авторов. Основная идея выставки — показать подготовительный этап создания живописного или монументального произведения — от замысла до продуманного художественного образа.

Это уже не первая выставка, объединяющая работы художников-живописцев и мастеров монументально-декоративного искусства, которые предстанут в необычном амплуа, а широкий обзор тем и графических техник поможет по-новому раскрыть внутренний мир участников этого интересного проекта.

Кто-то делает зарисовки с натуры или беглые наброски, кто-то - вполне законченную графическую работу. На выставке будет широко представлен и спектр графических материалов: карандаш, тушь, уголь, соус, акварель, пастель. В целом, зрителю будет интересно проследить не только последовательные этапы рождения художественной идеи, но и поиски интересных композиционных приемов и цветовых решений, которые первоначально художник обыгрывает на бумаге.

Стоимость стандартного билета - 160 рублей.
Льготный билет для школьников, студентов и пенсионеров - 80 рублей (можно приобрести при входе на выставку при предъявлении документа, подтверждающего статус льготной категории).
Вход бесплатный для членов Московского Союза Художников при предъявлении удостоверения.

Название выставки — цитата из стихотворения Владимира Циммерлинга (1931 – 2017), чья скульптура и графика выставляется в зале Московского Союза Художников вместе с графикой и живописью его жены Марги Силкиной (1929 – 2017). Таково кредо скульптора-монументалиста: вычленяй суть, удаляй случайное. Марга Силкина, мастер шрифтовой композиции и стилизованных форм — художник иного плана, насыщающий пространство контрастными деталями, что заметно в ее картинах позднего периода.

Критики, писавшие о Владимире Циммерлинге в разные годы1, выделяли две линии его творчества — портреты поэтов, писателей, музыкантов, ученых и экспериментальную пластику. Первое направление представлено на выставке портретами Брехта, Лакснесса, Эйзенштейна, Цветаевой, Фета, Ходасевича, второе — работами в технике тонких и объемных лент. Тематические серии «Толстая лента» (1993 – 1997 гг.) и «Античная сюита» (1995 – 2003 гг.) выставляются целиком впервые.

Первая серия создана в пластике объемной ленты, масштаб может быть любым. Вторая предназначена для открытого пространства при многократном увеличении. Владимир Циммерлинг не относил себя к беспредметному искусству и настаивал на ключевой роли чувственного восприятия. Даже свои самые радикальные опыты в конструктивистской пластике он квалифицировал как «абстрактное предметное искусство» (формулировка из эссе 1960-х гг.).

Владимир Циммерлинг и Марга Силкина выросли в Москве, но их путь несходен. Окончив МСШ в 1950 г., Владимир поступил в Латвийскую академию художеств и стал учеником классика авангарда Теодора Залькальна (1876 — 1972). Вернувшись в Москву в 1957 г., он обрел признание как мастер камерного портрета и монументалист. Марга в 1947 – 1952 гг. обучалась в Полиграфическом институте по мастерской Павла Захарова (1902 – 1983), который направил ее интересы на книжную графику. Впоследствии она была участником Студии Э. Белютина, членом бюро секции графики Творческого союза художников СССР и межсекционного объединения «Спектр». Большую часть карьеры Марга проработала в издательствах «Музыка» и «Советский композитор», через ее руки прошли издания нот Моцарта, Дебюсси, Шостаковича, советских композиторов, антологии романса и народной музыки. На выставке демонстрируются лучшие из ее обложек 1960-1980-х гг.

Стоимость стандартного билета - 160 рублей.
Льготный билет для школьников, студентов и пенсионеров - 80 рублей (можно приобрести при входе на выставку при предъявлении документа, подтверждающего статус льготной категории).
Вход бесплатный для членов Московского Союза Художников при предъявлении удостоверения.