Московский дом художника на Кузнецком мосту, 11, открывает выставку, которая перерастает рамки привычной художественной экспозиции. Группа «Купе»: Алексей Суховецкий – народный художник России, академик РАХ, Валерий Полотнов – народный художник России, член-корреспондент РАХ, Сергей Гавриляченко – народный художник России, член-корреспондент РАХ , Юрий Грищенко – народный художник России, член-корреспондент РАХ, их творческий союз, справедливо признанный ориентиром в современном реализме, расширяет свои границы.
К сложившемуся живописному квартету присоединились два признанных мастера пластики: скульптор Андрей Ковальчук – народный художник России, председатель всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», вице-президент РАХ, лауреат Государственной премии РФ, член президентского совета РФ по культуре и Андрей Балашов – народный художник России, академик РАХ .

Так, знакомое многим «Купе» превратилось в «Купе + СВ» – пространство «особого внимания», где к живописному разговору о цвете, свете и композиции добавляется весомое слово скульптурной формы.

Объединение шести Народных художников РФ – событие символичное. Сами участники, шутя, называют свой проект «ВДНХ» – Выставка достижений народных художников. В этой озорной самоиронии – не бахвальство, а характерное для мастеров этого круга «чувство локтя» и умение улыбнуться себе, несмотря на внушительный список регалий.

Экспозиция выстроена на традициях московских выставок, которые формируются в органичном синтезе живописного искусства и скульптурной пластики.

Алексей Суховецкий: Мастер архитектурного пейзажа, сложной интерьерной композиции и жанровой картины. Его работы – это признание в любви к городу и окружающему миру. В ритме окон, блеске стекла, фактуре бетона и старого камня, в тихих вдумчивых пейзажах и замысловатых натюрмортах он находит особую поэзию. Наблюдая тектонические сдвиги эпох, художник превращает конструкции современного мегаполиса в некую сложную пространственную метафору, где городская среда становится зеркалом истории и человеческой души.

Валерий Полотнов: Живописец особого лирического склада. Его работы лаконичны и спокойны. Они основываются на строгом композиционном каркасе и выверенной тонально-цветовой партитуре. Вдохновляясь созерцанием уходящей натуры малых городов России, автор превращает живой образ в лаконичный художественный символ, наполненный аскетичным покоем и вневременным философским содержанием.

Сергей Гавриляченко: Живописный исследователь и композитор, он привносит в экспозицию глубоко личную, почти исповедальную ноту через свои «отеческий» и «казачий» циклы. Его жанровые работы пронизаны тонкой самоиронией, где, появляясь в пространстве собственных картин, автор словно наблюдает за миром и за самим собой из какого-то иного метафизического бытия, превращая серьёзное академическое письмо в живой и мудрый диалог со зрителем.

Юрий Грищенко: Художник, воплощающий красивую идею об утраченном идеале прошлого, где архитектурные мотивы выстроены с изяществом декораций к классическим историческим фильмам. В его работах из жизни русской усадьбы пространство замирает в торжественной гармонии, превращая каждый сюжет в возвышенную бытийную мизансцену.

Андрей Ковальчук: Скульптор, обладающий редким даром видеть масштаб истории через человеческую судьбу. Работы мастера – это мощные смысловые доминанты, наполненные внутренним нервом, в которых он реализует миссию сохранения национальной памяти, создавая узнаваемые и созвучные времени образы выдающихся деятелей, значение личности которых гармонично передается в современной пластической форме.

Алексей Суховецкий: Мастер архитектурного пейзажа, сложной интерьерной композиции и Андрей Балашов: Мастер, тонко чувствующий характер и материал. Его скульптурные образы отличаются уникальным синтезом академической строгости и глубокой психологической проницательности, позволяющей автору одухотворять бронзу и камень, наделяя их дыханием жизни. Скульптурный почерк Андрея Владимировича узнаваем благодаря виртуозной работе с фактурой и экспрессивному ритму форм, которые превращают как камерные портреты, так и масштабные памятники в драматичные и эмоциональные образы.

Безусловно, творчество каждого из участников – это отдельный и значимый пласт в художественной культуре нашей страны, достойный серьёзных исследований и аналитических статей. Однако в пространстве выставки «Купе + СВ» мастера выступают не только как «академические величины», но и как живые участники общего созидательного процесса.

Этот проект объединил единомышленников, принадлежащих к одному поколению и связанных общей творческой судьбой. Вместе со страной они проходили через испытания времени, трансформировали художественную среду и менялись сами, оставаясь верными высокому призванию. Все шестеро стоят во главе крупнейших институций – Московского союза художников и Союза художников России, но за официальными статусами кроется нечто более важное: единство целей, преемственность и наставничество. Участники выставки на протяжении многих лет преподают в МГАХИ имени В.И. Сурикова, а Андрей Ковальчук долгое время возглавлял кафедру академической скульптуры в легендарной «Строгановке».

Выставка объединяет более ста произведений, предоставляя зрителям редкую возможность увидеть уникальную антологию современного реализма – от камерного этюда до монументальной формы, где каждое произведение транслирует честный и глубокий образ мира, неподвластный времени и модным течениям.

Стоимость стандартного билета - 250 рублей.
Льготный билет для школьников, студентов и пенсионеров - 150 рублей (можно приобрести при входе на выставку при предъявлении документа, подтверждающего статус льготной категории).
Вход бесплатный для членов Московского Союза Художников при предъявлении удостоверения.

Большой театр - это символ русской культуры, отражающий культурную и историческую память народа, представление о месте России в мировой цивилизации.

Возможность представить выставочный проект, посвященный 250-летию Большого театра силами секции декоративного искусства МСХ (АХДИ), это возможность создать яркое, запоминающиеся событие, которое станет прекрасным подарком от московского союза художников нашему городу.

В произведениях художников всех наших 8-ми подсекций (колонн на фасаде тоже восемь!), находит свое воплощение декоративные мотивы театрального оформления (декорации, костюмы и пр.). Большой театр с его обновленными интерьерами, с новыми концертными залами обладает невероятно праздничной, торжественной атмосферой.

Большой театр как и сама Россия, величественен, противоречив, богат традициями и устремлен в будущее. За 250 лет своего существования он знал великие и трагические моменты: горел и отстраивался заново в более блистательном и совершенном виде; короновал царей, провозглашал государство; встречал с радостью и уважением великих деятелей искусства, воссоздавал и реставрировал,сохранял и обновлялся. Большой театр- это русский стиль в мировом искусстве. Тема архитектурного феномена театра как культурного центра Москвы, воплощенного символа российской культуры. Классические постановки оперы и балета. Музыка и танец. Персоналии и события, легенды Большого...

Впервые на сцене Большого театра были поставлен
ы балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» композитора П.И. Чайковского, ставшие визитной карточкой русского балета. Здесь сформировалась особая оперная школа, особая вокальная традиция, сохранены эталонные интерпретации постановок опер Римского-Корсакого, Глинки, Мусорского... М. Плисецкая сказала: «Большой театр- это не просто место работы. это судьба, это жизнь, это Россия!».

Современное декоративное искусство концептуально, образно. Декоративное искусство по сути своей призвано создавать ПРАЗДНИК. Представляя богатое разнообразие видов: гобелен, керамика ,батик, авторский костюм, стекло, металл, лаковая миниатюра, ювелирное искусство, мы показываем как связано наше изобразительное искусство с феноменом русской культуры -Большим театром.

Для нас, художников декоративных искусств Москвы, Большой театр - это не только величественное здание, легендарная сцена, замечательные постановки - это «Древо Жизни» русской культуры. Все, что сегодня связано с понятием национальной культуры, вырастало здесь: первая русская опера, первый русский балет, и вместе с ними обретала новый облик русская литература и изобразительное искусство.
 
16 мая в рамках выставочного Проекта «РУССКОЕ ЧУДО», пройдет показ коллекций авторской одежды. Художники-модельеры представят свои работы, стиль которых навеян образами театральных постановок. По традиции мы привлекаем молодёжь. Студенты Института культуры покажут созданные театральные костюмы.

Стоимость стандартного билета - 250 рублей.
Льготный билет для школьников, студентов и пенсионеров - 150 рублей (можно приобрести при входе на выставку при предъявлении документа, подтверждающего статус льготной категории).
Вход бесплатный для членов Московского Союза Художников при предъявлении удостоверения.

В выставке участвуют мастера несколько секций МСХ: секций художников-прикладников, монументалистов, а так же живописцы и скульпторы, которые отдают дань искусству керамики.

Большую роль в нашей жизни играет прикладное искусство, в частности, утилитарная и авторская керамика, изделия народных промыслов. Данный выставочный проект обращается к историческому наследию и народному искусству сказки, отражающемуся в творчестве современных мастеров. Сказка — всегда актуальна, она дает свободу фантазии не только детям, но и взрослым. Былины, народные предания, сказки народов России, городские легенды — неотъемлемая часть нашей культуры. Этот проект даст возможность зрителям окунуться в волшебный мир сказки. Во время выставки будут проходить мастер-классы по керамике для детей и взрослых.

Стоимость стандартного билета - 250 рублей.
Льготный билет для школьников, студентов и пенсионеров - 150 рублей (можно приобрести при входе на выставку при предъявлении документа, подтверждающего статус льготной категории).
Вход бесплатный для членов Московского Союза Художников при предъявлении удостоверения.

Сейчас можно лишь забронировать билет, чтобы ничего не упустить.
Продажа и оплата билетов будут открыты ближе к датам выставки.

Московские художники-живописцы большое внимание уделяют теме семьи и детской теме.   По цели, которую ставят перед собой организаторы выставки «Семейный альбом» - это социально-художественный проект, призванный обратить внимание широкой зрительской аудитории на проблему детства, на укрепление устоев семейных отношений, на важность поддержки, которую оказывает сегодня государство молодым семьям с детьми.

Внимание и особое отношение к этой теме в отечественной живописи ХХ века обозначено в работах таких известных мастеров, как В. Серов, З. Серебрякова, К. Петров-Водкин, П. Кончаловский, А. Дейнека, А. Пластов, Ф Решетников, В. Попков, Д. Жилинский и др.   Но и современные московские художники уделяют теме семьи большое внимание. Результат их творчества можно будет увидеть в залах Московского Дома художника.

Стоимость стандартного билета - 250 рублей.
Льготный билет для школьников, студентов и пенсионеров - 150 рублей (можно приобрести при входе на выставку при предъявлении документа, подтверждающего статус льготной категории).
Вход бесплатный для членов Московского Союза Художников при предъявлении удостоверения.

Сейчас можно лишь забронировать билет, чтобы ничего не упустить.
Продажа и оплата билетов будут открыты ближе к датам выставки.

Один из самых ярких ежегодных проектов Московского Союза художников, в котором принимают участие молодые живописцы, графики, художники театра и кино, декоративно-прикладного и монументального искусства, скульптора.

Более 300 молодых авторов, членов МСХ, студентов или выпускников художественных ВУЗов столицы и являющихся абитуриентами с работами, отвечающими художественному уровню Союза, смогут принять участие в проекте. Различные жанры и направления, оригинальная композиционная и цветовая трактовка творческих решений рождает и креативный подход к организации выставочного пространства. По итогам выставки пройдет прием в члены Московского Союза художников. Так же во время проведения выставки намечается организация Круглого стола.

Стоимость стандартного билета - 250 рублей.
Льготный билет для школьников, студентов и пенсионеров - 150 рублей (можно приобрести при входе на выставку при предъявлении документа, подтверждающего статус льготной категории).
Вход бесплатный для членов Московского Союза Художников при предъявлении удостоверения.

Сейчас можно лишь забронировать билет, чтобы ничего не упустить.
Продажа и оплата билетов будут открыты ближе к датам выставки.

Выставка станет одним из первых в столице научно-популяризаторских проектов, показывающих скульптурные работы московских мастеров от послевоенного времени до 2026 г.

Экспозиция будет представлять собой единый художественный образ по принципу алфавита, где каждый автор будет представлен несколькими работами и проектами реализованных памятников. Каждый зал будет иметь свои художественные и цветовые решения, а работы каждого автора выделены отдельным цветом в подставках. Будут представлены работы целой плеяды выпускников художественных вузов разных лет и известные московские скульптурные династии. Впервые будет проведена большая научная работа по созданию единого реестра работ членов секции скульптуры и реализаций их произведений в городе.

Стоимость стандартного билета - 250 рублей.
Льготный билет для школьников, студентов и пенсионеров - 150 рублей (можно приобрести при входе на выставку при предъявлении документа, подтверждающего статус льготной категории).
Вход бесплатный для членов Московского Союза Художников при предъявлении удостоверения.

Сейчас можно лишь забронировать билет, чтобы ничего не упустить.
Продажа и оплата билетов будут открыты ближе к датам выставки.

Этот проект, объединяющий художников различных поколений и направлений — скульпторов, живописцев и мастеров монументального искусства — становится пространством живого диалога, позволяющего зрителю почувствовать пульс истории и услышать голоса талантливых создателей.

Возникновение уникального авторского голоса — творческий процесс, путь к самовыражению, к формированию неповторимой манеры письма, характерного почерка каждого мастера. В залах будут представлены элементы монументальных произведений и ряд медиапроектов, демонстрирующих воплощенные в городском пространстве, общественных зданиях и в метро работы скульпторов и мастеров монументального искусства. Именно такие выставки создают условия для возникновения диалога между художниками и зрителями, позволяя сохранять связь времен.

Стоимость стандартного билета - 250 рублей.
Льготный билет для школьников, студентов и пенсионеров - 150 рублей (можно приобрести при входе на выставку при предъявлении документа, подтверждающего статус льготной категории).
Вход бесплатный для членов Московского Союза Художников при предъявлении удостоверения.

Сейчас можно лишь забронировать билет, чтобы ничего не упустить.
Продажа и оплата билетов будут открыты ближе к датам выставки.

Ракурс передвижного проекта «Живописная Россия», показанного в различных городах нашей страны под эгидой Творческого Союза художников России, сосредоточен именно на станковой живописи как одной из важнейших составляющих современного искусства.

Ядро выставки — произведения Е. Ромашко, С. Гавриляченко, А. Любавина, К. Петрова, А. Суховецкого, В. Калинина, В. Глухова и др. — акцентировано на внимательном отображении окружающего мира, традиционализме, и в тоже время на большом разнообразии творческих подходов. Организаторы и кураторы «Живописной России» приглашают художников разных творческих направлений, чем обозначают новые грани проекта. Этот праздник живописи, несмотря на короткий срок экспозиции, всегда привлекает своего зрителя.

Стоимость стандартного билета - 250 рублей.
Льготный билет для школьников, студентов и пенсионеров - 150 рублей (можно приобрести при входе на выставку при предъявлении документа, подтверждающего статус льготной категории).
Вход бесплатный для членов Московского Союза Художников при предъявлении удостоверения.

Сейчас можно лишь забронировать билет, чтобы ничего не упустить.
Продажа и оплата билетов будут открыты ближе к датам выставки.