Храмовая монументальная живопись — один из древнейших видов искусства. Представляя собой систему образов, монументальная живопись в православных храмах строго иерархична и подчинена церковным канонам. В соответствии с каноном осмысливается и расположение образов, что делает монументальную живопись в храме совершенно незаменимой. Исторически сложились следующие виды монументальной живописи: фреска, мозаика, витраж.

Московскими художниками-монументалистами было оформлено больше количество православных храмов во многих уголках нашей огромной страны. Достаточно упомянуть огромный труд московских мастеров в оформлении восстановленного Храма Христа Спасителя в Москве. Кроме того, многие художники занимаются иконописью.

На выставке будут представлены современные проекты храмового убранства, фото уже осуществленных работ и иконопись. Самая главная цель этой экспозиции — показать синтез всех компонентов литургического пространства православного храма, своеобразные иконографические и художественные решения, которые используют мастера монументального искусства.

Вход бесплатный

Молодежные выставки Московского Союза художников всегда открывают новые имена, ведь право участия в них предоставляется не только членам Союза, но и недавним выпускникам профильных художественных вузов. Для многих её участников она является первой и запомнится теперь уже навсегда. В каком-то смысле первая выставка – это важный этап творческой инициации художника, начало его становления и осознания своего места в искусстве. Будут показаны и концептуальные работы, предполагающие бесконечное количество трактовок и прочтений, и традиционная фигуративная живопись, графика, прикладное искусство и скульптура.

Задача выставки — продемонстрировать широкий спектр авторских поисков молодых художников разных жанров и стилистических направлений. Такие проекты имеют большое значение для творческого роста молодых художников и интересны для их старших коллег и широкой публики. В один ряд с признанными мастерами Московского Союза художников встают молодые профессионалы с сильной школой, традициями и свежим взглядом на искусство.

Сейчас можно онлайн-забронировать билеты на выставку. Возможность оплаты будет открыта за несколько дней до начала выставки, о чем всем гостям придет уведомление.

Этот проект предполагает показ творческого наследия самых выдающихся членов Московского Союза художников в год 90-летнего юбилея МСХ. Традиции как историческая память — непременное условие не только существования, но и развития национальной культуры. Традиции, которые были заложены в прошлом мастерами изобразительного искусства, развивают сейчас современные московские художники.

Эта выставка - знак их благодарности и признательности своим учителям и старшим коллегам - будет большим откровением для искушеного зрителя, который сможет вспомнить работы великих художников.

Сейчас можно онлайн-забронировать билеты на выставку. Возможность оплаты будет открыта за несколько дней до начала выставки, о чем всем гостям придет уведомление.

В этом зрелищном проекте участвуют московские мастера кино и телевидения, художники по костюмам, мультипликаторы и сценографы. Каждый раз организаторы выставки стараются создать в залах особую театральную, игровую атмосферу, наполненную интересными образами и виртуальными идеями. Художники, работающие на самых разных театральных площадках, в теле - и кинопроектах, в мультипликации, смело импровизируют в области творческой трансформации реальности, переосмысливая через призму своей профессии традиционные темы, придавая им новый актуальный смысл.

В экспозиции будут представлены макеты спектаклей, костюмы, театральные и киноэскизы. Получается праздник как для участников выставки, так и для зрителей. В рамках проекта состоятся интересные творческие встречи, мастер-классы, театральные постановки. Благодаря этому каждый проект «Магия театра и кино» создает в залах Кузнецкого Моста особую ауру театрального действа.

Сейчас можно онлайн-забронировать билеты на выставку. Возможность оплаты будет открыта за несколько дней до начала выставки, о чем всем гостям придет уведомление.

Ракурс передвижного проекта «Живописная Россия», показанного в различных городах нашей страны под эгидой Творческого Союза художников России, сосредоточен именно на станковой живописи как одной из важнейших составляющих современного искусства. Ядро выставки —произведения Е. Ромашко, С. Гавриляченко, А. Любавина, К. Петрова, А. Суховецкого, В. Калинина, В. Глухова и др. — акцентировано на внимательном отображении окружающего мира, традиционализме, и в тоже время на большом разнообразии творческих подходов.

Организаторы и кураторы «Живописной России» пытаются несколько расширить рамки традиционной реалистической живописи, когда приглашенные художники разных творческих направлений обозначают новые грани проекта. Этот праздник живописи, несмотря на короткий срок экспозиции, всегда привлекает заинтересованного зрителя.

Сейчас можно онлайн-забронировать билеты на выставку. Возможность оплаты будет открыта за несколько дней до начала выставки, о чем всем гостям придет уведомление.

Заслуженный художник РФ, академик Российской академии художеств В.А. Бубнов (1942- 2021) — автор многочисленных монументальных работ, среди которых декоративные, пространственные и оформительские решения станций метро.

Василий Бубнов — знамя времени. Он был одним из лидеров московского искусства: председателем Московского отделения Художественного фонда, председателем Московского Союза художников, членом разнообразных комиссий и советов, действительным членом Академии художеств России. Его биография впечатана в историю Москвы многими объектами монументального искусства.

Василий Бубнов — это купол в котором срезонировало московское искусство. В его поздних работах калейдоскопом мерцают: метафизичность, коллажность, сюрреализм, поп-артовские всполохи цвета, игры символами, масштабами, многомерные перспективы, раны войны, образы детства, тихие минуты жизни, лентуловщина, структуры, решетки, смелость Бубнового валета… На выставке перед зрителем предстанет не просто живопись, но метафорические витражи, сквозь которые светят последние лучи ХХ века.

Выставки секции ДПИ на Кузнецком Мосту, 11, которые проходят раз в два года, - это всегда своеобразный спектакль, где есть своя сценография и мизансцена. В залах, где представлены работы разных видов прикладного искусства (роспись по шелку, керамика, гобелен, стекло, дерево, модели одежды и др.), поражают зрителей богатством цвета, фактуры и необычными пластическими решениями.

Это наиболее яркие и красочные экспозиции МСХ, где художники секции демонстрируют не только свою фантазию, но и высокое профессиональное мастерство.

Сейчас пришло время новых веяний в искусстве, и это особенно заметно на выставках декоративно-прикладного искусства. Кураторский замысел внесет в проект элементы парадоксальности и современного мифотворчества.

Сейчас можно онлайн-забронировать билеты на выставку. Возможность оплаты будет открыта за несколько дней до начала выставки, о чем всем гостям придет уведомление.
Стоимость билета - 160 рублей.

Секция скульптуры - одна из самых развивающихся на сегодняшний день секций МСХ и самая молодая по составу.

Роден считал, что художники и скульпторы — самые полезные люди на Земле, поскольку занимаются своим ремеслом с удовольствием. А скульптура — наиболее сложный и затратный вид искусства, который изображает реальное пространство через пластическую форму. При этом скульпторы работают с различными материалами: глиной, камнем, металлом, бронзой, деревом. Скульптор должен быть немного живописцем, чтобы комбинировать свет и цвет, и ювелиром, чтобы точно передавать детали.

За 30 лет в Объединении московских скульпторов состояли такие прославленные мастера, как Владимир Цигаль, Юрий Чернов, Дмитрий Шаховской, Иулиан Рукавишников, Даниэль Митлянский, Вячеслав Клыков. Традиции этих мастеров сегодня продолжают и творчески развивают Александр Рукавишников, Салават Щербаков, Виктор Корнеев, Леонид Баранов, Александр Бурганов, Михаил Дронов и др. На выставке будут представлены как работы из «золотого фонда» Объединения, так и произведения пластики современных мастеров, в том числе молодых членов секции.

Три участника выставки «В поисках ускользающей красоты» — Александр Гораздин, Владимир Буйначев, Виктор Глухов — работают в разных техниках изобразительного искусства, но их объединяет стремление постичь красоту окружающего мира. Эта экспозиция дает много примеров виртуозных пластических решений в различных материалах: в камне, дереве, текстиле, рисунке и живописи.

Народный художник РФ, академик РАХ Виктор Глухов — типичный представитель московской школы живописи, последовательный приверженецрусского сезаннизма. Его творчество — пример того, как верная живописная интуиция, опирающаяся на традициии, заложенные в нем школой и учителями, создает целостный мир этого мастера. Тематический диапазон жанров, которые он выбирает, достаточно широк: это пейзажи, портреты и натюрморты.

Свобода выбора для Виктора Глухова — это воодушевленность каждой моделью, каждой постановкой, а жанр пейзажа, которым он занимается на протяжении всей своей творческой биографии, — один из способов рассказать нам о своем миропонимании, о внутренних переживаниях. Он часто пишет свою семью, жену, внука, детей друзей, именно в их образах он находит опору на избранном пути и решение интересных ему живописных задач. В выразительном по фактуре мазке, в точных цветовых «ударах» проявляется экспрессия авторского метода Виктора Глухова. Таковы «Девушка в шароварах», «Щелкунчик. Скоро Новый год», «Середниково. Пруд» и др.

В своем творчестве член-корреспондент РАХ Александр Гораздин развивает традицию классического тканого гобелена. Его работы, представленные на выставке, поражают ассоциативностью, философской глубиной и одновременно глубокой эмоциональностью.

Тканые «картины» Гораздина наполнены пластической выстроенностью, цветовым и фактурным разнообразием, пространственной глубиной. Композиционная и образная структура его гобеленов — «Смысл покаяния», «Более точно, чем случившееся», «Плывущие воспоминания», «Узор сомнений» - создают особую смысловую Вселенную его творческого метода, позволяя восхищаться музыкальностью ритмов, безупречной техникой и философским восприятием жизни.

Мир пространства и пластической формы раскрывается в образах заслуженного художника РФ, члена-корреспондента РАХ Владимира Буйначева. Работая в дереве, граните, мраморе скульптор как никто другой чувствует архитектонику материала. Интерес к человеку сочетается в его творчестве с любовью к яркой выразительности и остроте образов. Его работы отличает тщательная проработка форм, и в то же время известная степень обобщенности и условности.

Владимир Буйначев был основателем, а затем много лет руководителем групп по камню, дереву и бронзе при Объединении московских скульпторов.