В экспозицию выставки вошли произведения более ста графиков и скульпторов. Это был большой, масштабный проект, который привлек внимание художников, искусствоведов, коллекционеров и простых зрителей. Художники объединения станковой графики работают в самых разнообразных техниках и жанрах изобразительного творчества: в технике масляной, темперной живописи, акварели, гуаши, рисунке различными графическими материалами, офорте, гравюре, литографии, шелкографии, смешанной технике.

Фото Степана Килдышева

Выставка стала ретроспекцией современной российской скульптуры за последние 70-ти лет, где на ряду с маститыми скульпторами, были представлены и молодые авторы, чьи работы ярко отражают образ могучей российской державы в образах великих исторических и военных деятелях, а также ярких в композициях отображающих тысячелетнюю историю.
Фото Степана Килдышева

В экспозиции были представлены макеты спектаклей, костюмы, театральные и киноэскизы. Получается праздник как для участников выставки, так и для зрителей. Экспозиция выставки 2022 года продолжила традиции прошлых лет. На ней были представлены около 300 произведений мастеров и молодых художников. Эта выставка была исторична и современна, она раскрыла важный опыт пройденного пути, в котором заложены широкие возможности для будущего.

Проект представлял собой широкую картину развития московских школ живописи, скульптуры и графики — от соцреализма середины ХХ века до актуального искусства ХХI. Выставка поднимала вопрос традиции, на которую опирались как мастера старшего поколения (С.Герасимов, В Почиталов, И.Чекмазов, Д.Мочальский, А. Пластов, Е.Кибрик и др.), так и их многочисленные ученики, искавшие новые методы осмысления окружающего мира. Было показано и наследие художников, без которых немыслимо московское искусство ХХI века и которые создали новую художественную реальность нашего времени (С.Алимов, Е.Григорьева, О.Рудакова, Г.Серов, В.Светлицкий, И.Николаев, И.Пчельников, В.Бубнов, И.Лубенников, В.Цигаль, Б.Черствый, В.Епихин и др.).

В основу проекта была положена методика европейского просветителя XVII века Яна Амоса Коменского, создавшего энциклопедический труд «Мир чувственных вещей в картинках», в котором он разложил весь окружающий мир на 150 объектов.

Рабочая группа академического проекта, основываясь на труде Коменского, классифицировала мир, окружающий современного человека, условно расчленив его модель на 100 объектов. С 2014 года раз в два года при помощи жребия определяются 10 из 100 тем-объектов которые становятся поводом для создания произведений искусства.

В 2022 рассматривались произведения на следующие 10 актуальных тем из «Списка Коменского»: предсказание, завещание и послание, книгопечатание, игра случая, смерть, сцена, фокусы и миражи, праздник, дурные привычки, апокалипсис.

Задача выставки - продемонстрировать широкий спектр авторских поисков молодых художников разных жанров и стилистических направлений. Такие проекты имеют большое значение для творческого роста молодых художников и интересны для их старших коллег и широкой публики. Вместе с признанными мастерами Московского Союза художников здесь выставились молодые профессионалы с сильной школой, традициями и свежим взглядом на искусство.

На выставке были представлены современные проекты храмового убранства, фото уже осуществленных работ и иконопись. Самая главная цель этой экспозиции — показать синтез всех компонентов литургического пространства православного храма, своеобразные иконографические и художественные решения, которые используют мастера монументального искусства.

Выставка-ретроспектива заслуженного художника РФ Василия Бубна. В его поздних работах калейдоскопом мерцают: метафизичность, коллажность, сюрреализм, поп-артовские всполохи цвета, игры символами, масштабами, многомерные перспективы, раны войны, образы детства, тихие минуты жизни, структуры, решетки, смелость Бубнового валета… На выставке перед зрителем предстала не просто живопись, а настоящие метафорические витражи, сквозь которые светят последние лучи ХХ века.

Выставки секции декоративно-прикладного искусства - это наиболее яркие и красочные экспозиции МСХ, где художники секции демонстрируют не только свою фантазию, но и высокое профессиональное мастерство. Сейчас пришло время новых веяний в искусстве, и это особенно заметно на выставках секции ДПИ.

Секция скульптуры - одна из самых развивающихся на сегодняшний день секций МСХ и самая молодая по составу. Скульптура — наиболее сложный и затратный вид искусства, который изображает реальное пространство через пластическую форму. Скульпторы работают с различными материалами: глиной, камнем, металлом, бронзой, деревом. Скульптор должен быть немного живописцем, чтобы комбинировать свет и цвет, и ювелиром, чтобы точно передавать детали.

В экспозиции были представлены работы трех выдающихся авторов: Александра Гораздина, Владимира Буйначева, Виктора Глухова. Все художники работают в разных техниках изобразительного искусства, но их объединило стремление постичь красоту окружающего мира. Выставка стала прекрасным примером виртуозных пластических решений в различных материалах: в камне, дереве, текстиле, рисунке и живописи.