Первое и главное впечатление о творчестве Марины Чуб — невероятная, ошеломляющая свобода, которая порой буквально захлестывает и художника, и зрителя. Добавим к этому открытость и непосредственность, с которой она смотрит на мир, а затем переносит его на холсты и бумагу. В самом процессе создания картин и акварелей она находит для себя иной способ проживания жизни, не укладывающийся в привычные рутинные житейские и профессиональные схемы.

Эта особенность Марины с наибольшей силой проявляется там, где она пишет природу, и то, что живет в нетронутой природе. Густые заросли иван-чая, плотная стена колокольчиков в количестве, нигде и никогда не виданном … каждый год она ждет, когда наступит пора их цветения, чтобы перенести на холст взрыв цвета, который в ее работах сродни стихии. Он несет в себе колоссальный эмоциональный заряд, который выплескивается в окружающий мир и преображает его. Именно цвет — главный инструмент в арсенале художницы Марины Чуб. Он у нее плотный и эмоционально нагруженный, живой, неукротимый и ускользающий, она любит оставлять не закрашенными участки холста, чтобы не заковывать его в тесные рамки контура.

Марина сравнивает художников с философами: «Я думаю, что художники те же философы и так же, как философы, переносят свои мысли на бумагу, но представляют их в визуальной и материальной форме». Не случайно одно из центральных мест в её творчестве отведено работе, которую она назвала «Соль земли» (2024). Это монументальный символический женский образ, манифест в котором собраны «осколки» и частицы того, что было создано и пройдено человечеством за долгие тысячелетия эволюции и культурного становления. Здесь соединились излюбленные образы «малой родины» и большая история, запечатленная в камне построек, цветение полей и зарождение новой жизни. Той самой жизни, которая берет начало в неразличимом простым глазом прошлом, в его непостижимых глубинах и будет продолжена в столь же неведомом нам будущем. Об этом «Соль земли», об этом все творчество Марины Чуб».  /Ольга Полянская, искусствовед/

В наши дни обращение московских художников к историческим событиям Великой Отечественной войны — это продолжение и развитие традиционной для российского искусства темы защиты Отечества, истоки которой прослеживаются с древнерусской иконописи, с батальных сцен и военных сюжетов в работах известны русских и советских художников (от В.Верещагина и И.Айвазовского до А.Дейнека и А.Пластова).

В годы войны московские художники воевали вместе со всем народом, а многие отдали свои жизни за будущее нашей страны. В рисунках, зарисовках и этюдах, сделанных в полевых условиях, которые будут показаны в экспозиции, создана впечатляющая галерея ярких фронтовых событий. Это произведения А.Пластова, М.Добросердова, В.Журавлева, Н.Ромадина, В.Некрасова, Б.Неменского и др. После окончания войны ряд известных мастеров Московского Союза на протяжении второй половины ХХ века обращался к военной теме, это В.Нечитайло, Г.Коржев, Н.Ромадин, Н.Соломин, А.Горский, И.Сорокин, П.Кривоногов, Л.Полищук, А.Рудаков, Л.Котляров, В.Захаркин, Ю.Боско и др. Но большая часть экспозиционных площадей выставки «Грани Победы» отведена под работы современных художников. Отрадно, что в творчестве сыновей и внуков фронтовиков патриотическая тема по-прежнему занимает большое место.

Открывает экспозицию карта СССР, составленная из фотографий участников войны, размещенная во вводном зале Кузнецкого Моста, д.11. Главным символом проекта станет Красная Звезда — олицетворение Победы и Вооруженных сил — макет которой разместится на сцене главного зала, а его застройка и тематически, и по цвету заточена под этот символ. Здесь помимо живописных работ и скульптур разместится инсталляции из вещей, раскрывающих контекст военной эпохи.

Память о войне объединяет и сплачивает наше общество Дело защиты Родины, примеры мужества и стойкости продемонстрирует инсталляция во втором зале Кузнецкого Моста, д.11, посвященная специальной военной операции. Третий зал, оборудованный проекторами и экранами, на которых можно увидеть плакаты времен Великой Отечественной войны. В медиапроекте этого помещения, напоминающего виртуальную галерею, планируется разместить анимированную Георгиевскую ленту.

В юбилейном проекте «Грани Победы» участвуют все секции Союза. Среди имен хочется назвать скульпторов А.Рукавишникова, З.Церетели, керамиста Е.Мач, живописцев Е.Максимова, В.Глухова, В.Калинина, С.Гавриляченко, А.Стекольщикова, Ю.Павлова, монументалистов М.Лытова, В.Медведева, В.Демидова, В.Нечитайло, О.Тыркина, графиков Е.Чернышеву-Черну, В.Рябовола и др.

Кураторы выставки — Виктор Глухов, Макс Лытов, автор проекта — Макс Лытов. Визуализация и менеджмент проекта — Дмитрий Радюк, координатор — Вероника Шепета.
Рабочая группа проекта; Алексей Суховецкий, Варвара Лотова, Петр Баранов, Ирина Глухова, Дмитрий Власов, Юрий Попков, Ирина Лотова, Юлия Жукова, Степан Кильдишев, Алексей Жучков, Радослава Конечна, Валентина Матющенко, Евгения Муранова.
Организаторы выставки выражают благодарность администрации и сотрудникам Московского Дома художника.
Особая благодарность за поддержку проекта — Генеральному директору и Председателю правления киноконцерна «Мосфильм», народному артисту РФ Карену Георгиевичу Шахназарову и Нателле Георгиевне Тоидзе.

Стоимость стандартного билета - 200 рублей.
Льготный билет для школьников, студентов и пенсионеров - 100 рублей (можно приобрести при входе на выставку при предъявлении документа, подтверждающего статус льготной категории).
Вход бесплатный для членов Московского Союза Художников при предъявлении удостоверения.

Участники проекта — А.Суховецкий, В. Полотнов, Ю. Грищенко, С. Гавриляченко (живопись), А. Ковальчук, (скульптура). Прославленные московские мастера покажут совместныей проект, объединяющий наиболее интересные сюжеты и темы, которые сегодня волнуют этих авторов. Творчество каждого из них глубокомысленно и серьезно, узнаваемо, наполнено неповторимым образным строем. Этот проект с успехом прошел и в залах СХР на Крымском Валу, 10 (Западное крыло Новой Третьяковки) и в Липецком областном художественном музее.

Стоимость стандартного билета - 200 рублей.
Льготный билет для школьников, студентов и пенсионеров - 100 рублей (можно приобрести при входе на выставку при предъявлении документа, подтверждающего статус льготной категории).
Вход бесплатный для членов Московского Союза Художников при предъявлении удостоверения.

Сейчас можно лишь забронировать билет, чтобы ничего не упустить.
Продажа и оплата билетов будут открыты ближе к датам выставки.

Участники:Красношлыков Г.И. (скульптура), Коновалов М.Ю., Богомолова О.П, Бабин В.И. (графика). Интересный проект, призванный соединить в одном выставочном пространстве графику и скульптуру, показать поиски новых технических приемов в этих видах изобразительного искусства Подобные выставки позволяют участникам обмениваться опытом, противостоять разобщению, находить единомышленников.

Что касается идеи и цели выставки — здесь ключевым пунктом остаётся отношение к приоритету формы. Важно понимать, что в поисках всё большей выразительности легко перейти черту, за которой исчезает содержание, а значит, и всякий смысл изображения. В рамках выставки планируются мастер-классы на станках по печатной графике.

Стоимость стандартного билета - 200 рублей.
Льготный билет для школьников, студентов и пенсионеров - 100 рублей (можно приобрести при входе на выставку при предъявлении документа, подтверждающего статус льготной категории).
Вход бесплатный для членов Московского Союза Художников при предъявлении удостоверения.

Сейчас можно лишь забронировать билет, чтобы ничего не упустить.
Продажа и оплата билетов будут открыты ближе к датам выставки.

Живописные, скульптурные и графические работы московских художников различных жанров и направлений покажут дорогие сердцу каждого москвича архитектурные памятники, сохранившиеся в первозданном виде улицы, переулки и дворы, нетронутые временем уголки нашего города. В этот юбилейный год много работ будет посвящено памятным местам столицы, связанным с событиями Великой Отечественной войны.

Не только художественная и образовательная составляющая, но и туристическая привлекательность этого проекта МСХ в самом центре Москвы прозволит сделать его важной частью культурного пространства столицы, а представители разных поколений наших мастеров продемонстрируют решение историко-художественной темы на высочайшем уровне и в лучших традициях московской школы живописи.

Стоимость стандартного билета - 200 рублей.
Льготный билет для школьников, студентов и пенсионеров - 100 рублей (можно приобрести при входе на выставку при предъявлении документа, подтверждающего статус льготной категории).
Вход бесплатный для членов Московского Союза Художников при предъявлении удостоверения.

Сейчас можно лишь забронировать билет, чтобы ничего не упустить.
Продажа и оплата билетов будут открыты ближе к датам выставки.

В проекте будут участвовать не только произведения современных художников секции, раздел «Наследие» будет посвящен творчеству корифеев монументального искусства —Б. Тальбергу, К. Тутеволь, В. Эльконину, А. Васнецову, И. Николаеву, В. Бубнову, В. Кулакову, Н. Медведеву, И. Пчельникову, И. Лубенникову и др.

В залах с современной экспозиционной застройкой будут представлены объекты - инсталяции, эскизы и проекты в архитектуре, работы, выполненные художниками в разнообразных материалах — от традиционных (живопись, мозаика, витраж, керамика) до новых технологий в оформлении общественных зданий и Московского метрополитена. Социальное значение работ монументалистов в пространстве города огромно.
Выставка посвящена 70-летию секции, которая всегда была крупнейшим центром монументального искусства Москвы и всей России.

Стоимость стандартного билета - 200 рублей.
Льготный билет для школьников, студентов и пенсионеров - 100 рублей (можно приобрести при входе на выставку при предъявлении документа, подтверждающего статус льготной категории).
Вход бесплатный для членов Московского Союза Художников при предъявлении удостоверения.

Сейчас можно лишь забронировать билет, чтобы ничего не упустить.
Продажа и оплата билетов будут открыты ближе к датам выставки.

Этот передвижной проект ТСХР — исследование природы, географии и истории России, переданное живописным языком, не требующим перевода. В экспозицию войдут работы разных жанров (портреты, натюрморты, пейзажи), выполненные известными мастерами — З. Церетели, Е. Ромашко, К. Петровым, В. Калининым, В. Глуховым, А. Суховецким, В. Соковниным, Ю. Калютой, Н. Тоидзе, П. Петяевым, А. Полковниченко и др.

Более 200 полотен, экспонируемых в залах как отдельные показывают векторы развития живописных тенденций сегодняшнего времени. Ракурс выставки «Живописная Россия» сосредоточен именно на живописи как на одной из важнейших искусства, отображая не только многообразие точек внимание на живописном холсте как документе эпохи.

Стоимость стандартного билета - 200 рублей.
Льготный билет для школьников, студентов и пенсионеров - 100 рублей (можно приобрести при входе на выставку при предъявлении документа, подтверждающего статус льготной категории).
Вход бесплатный для членов Московского Союза Художников при предъявлении удостоверения.

Сейчас можно лишь забронировать билет, чтобы ничего не упустить.
Продажа и оплата билетов будут открыты ближе к датам выставки.